Eme soy
viernes, 31 de diciembre de 2010
jueves, 30 de diciembre de 2010
¿Hoy es tu Cumpleaños...? ¿Sì...? ¡¡Felicidades...!!
Estas son las mañanitas
que cantaba el rey David
Hoy por ser su cumpleaños
las cantamos a usted.
Qué linda está la mañana
en que venimos a saludarle
Venimos todos con gusto
y placer a felicitarle.
... Ya viene amaneciendo ya la luz del día nos dio,
le deseamos felicidades.
Con racimos de flores hoy le venimos a saludar,
.. Hoy por ser su cumpleaños le venimos a cantar.Con racimos de flores hoy le venimos a saludar,
miércoles, 29 de diciembre de 2010
Alberto Cortez y F.Cabral-Yo voy soñando caminos 3/21
:: Ensueños ::
Yo voy soñando caminos
de la tarde.¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,las polvorientas encinas!
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo lardo del sendero....La tarde cayendo está
"En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día,
Ya no siento el corazón"
meditando. Suena el viento
en los álamos del río. La tarde más se obscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
Mi cantar vuelve a plañir:
«Aguda espina dorada,
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada».
martes, 28 de diciembre de 2010
Segovia, Antonio Machado y Catedral
LA ESTANCIA SEGOVIANA DE ANTONIO MACHADO
Por Jesús García y Jiménez – Glorioso Mester
Desde la explanada del Alcázar, el regreso lo hacemos por la calle paralela de la que hemos llegado, dejando a nuestra izquierda: la del Pozo de Nieve, calle Velarde, otro personaje que con Daoíz amplían la lista de héroes artilleros decimonónicos.
En la Edad Media estos barrios quedaban cerrados con cuatro puertas de las que actualmente solo queda una, la de esta calle, que denominan Puerta de la Clausura , en la hornacina sobre el arco veremos una Piedad, copia idéntica de la que guarda la Catedral. Proseguimos hasta llegar a un cruce que albergan los Jardines de Fromkes, y a su izquierda el antiguo edificio inquisitorial del Santo Oficio, hoy, afortunadamente, vivienda particular; frente a San Esteban situada en la plaza del mismo nombre admiramos una de las torres más atractivas del románico español, considerada La reina de las Torres Bizantinas, con sus 53 metros de altura conformada de cinco cuerpos, dos de ellos de arquería ciega; es monumento nacional desde 1896.
A nuestra derecha la calle de los Desamparados, donde en una pensión habitó Antonio Machado mientras ejercía su docencia como profesor de francés en el Instituto General y Técnico segoviano, desde 1919. En las mañanas de fríos inviernos de esta villa, don Antonio se aseaba en el viejo palanganero que le había proporcionado doña Luisa, su patrona, cruzaba la habitación de otro huésped, ya que eran contiguas y sin pasillo, cerraba la puerta de la vivienda y partía ligeramente encorvado embutido en un oscuro y usado abrigo rumbo al Instituto General y Técnico (actualmente denominado Mariano Quintanilla) ubicado donde terminaba el Acueducto, su trayecto por la Plaza Mayor , Calle Real, con los ojos casi perdidos en algún punto en el infinito; una bufanda arrollada sobre el rostro y sus maltrechos pies encerrados en unos zapatos acordonados que parecían ser de una talla mayor.
Leonor
Para él la enseñanza no era una vocación, era el modo de ganarse la vida, no había sido un buen estudiante, acabó de milagro el bachillerato a los 25 años, y pudo opositar a la cátedra de francés al no ser exigida carrera universitaria; su verdadera inclinación estaba entre las cuatro paredes de su habitación llenando cuartillas con tinta, Se enamora de Guiomar, su verdadero nombre era Pilar de Valderrama Alday y Martínez de la Pedrera , también poetisa, y no se sabe por qué Machado la llamaba así en sus poemas y en sus cartas. Ocultó siempre el verdadero nombre de esta mujer y ni siquiera sus hermanos supieron que estaba enamorado. Parece ser que Guiomar estaba casada, por lo que se intuye que fue un amor puramente platónico, y que de algún modo llenó el vacío que desde hacía años sentía al fallecer su esposa Leonor, víctima de la tuberculosis.
Desde la mesa de su habitación pasaba horas componiendo versos a su amada Guiomar, lugar donde sin apenas ruidos, podía pensar, escribir, dar escape a su mente ocultando su dolor humano de poeta, mirar por la ventana tras los rojos tejados a sus Campos de Castilla.
Guiomar
La actual casa – museo de Antonio Machado, propiedad de la Academia de Historia y Arte de San Quirce, está en esta calle, pegado al edificio que fue la pensión de doña Luisa, quien con tanto cariño trataba al poeta, pendiente siempre de él como un hijo; cepillándole la solapa del abrigo cuando por distracción la manchaba con la ceniza de un despistado cigarrillo. Esta casa museo, donde el tiempo se ha anquilosado desde hace más de setenta años, conserva lo rancio de la austera y espartana vida, pensión modesta que hasta sus moradores así se denominaban, en este lugar vivió en su etapa segoviana el poeta sevillano, tras haber recorrido institutos de secundaria en Soria y Baeza y antes de su último destino en Madrid En 1936 se declara la Guerra Civil y Antonio Machado toma partido decididamente por la legalidad republicana, colaborando en revistas y actividades culturales republicanas y hasta entonces duraron las relaciones del poeta con Guiomaresta al comenzar la contienda huyó con su familia a Portugal; En noviembre de 1936, ante el asedio de la capital de España, Antonio Machado se traslada a Valencia.
Tumba de Machado (Cementerio de Colliure)
Antonio Machado se quedaba en zona republicana vivió una época en Valencia 1937: publica el libro La guerra, que contiene poemas y prosas cuyos temas y motivos giran entorno a la contienda.
De Valencia se trasladará, ya enfermo, a Barcelona y desde allí, debido a la cercanía de las fuerzas franquistas, saldrá camino del exilio en enero de 1939 con su anciana madre terminando en el pueblo francés de Colliure, próximo a la frontera española oriental
El 22 de febrero de 1939, en dicha localidad francesa de Collioure, morirá el poeta. El último verso que escribió decía...
Estos días azules y este sol de la infancia,
la taza de una fuente, el patio, el limonero
el niño que yo fui, el viejo que ahora muero.
Estos días ya grises y estas nieblas de Francia
Tengo la certera impresión de que muy pocas personas conocen este lugar. Posiblemente algunos ni siquiera sepan que Machado permaneció en Segovia durante casi trece años. Gracias a la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce muchos estudiantes pueden acercarse a Segovia y visitar esta Casa-Museo, además del Acueducto o el Alcázar, Segovia tiene mucho más arte e historia pretérita que hogaño podemos resucitar recorriendo palmo a palmo, entre ellas la memoria del poeta Sevillano
Apostillo con un paseo por la ribera del Duero soriana, paseo entre dos lugares eminentemente templarios, me refiero al recorrido entre la encomienda de San Polo y San Saturio, me vine a la mente este hermoso poema:
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo,
algunas hojas verdes le han salido.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que, rojo en el hogar, mañana
ardas, de alguna mísera caseta
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hacia la mar te empuje,
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verde
Mi corazón espera
también hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
viernes, 24 de diciembre de 2010
Y cada vez que tú das, recibes. Hay una correspondiente reciprocidad entre lo que tú emanas y lo que fluye hacia ti. Ley de Boomerang lo llaman algunos. Ley de Compensación, le decimos otros. Es indefectible, inamisible, y funciona como el más exacto de los relojes. Compruébalo tú mismo. Deja de estar inmiscuyéndote en la vida de los demás y observa lo que sucede en ti. “Conócete a ti mismo y conocerás el universo”, dicen los grandes maestros. Y así funciona este maravilloso mundo.
“UN MILAGRO PARA UN GÁNGSTER” realizada con maestría por ese evolucionado director llamado Frank Capra, para despedirse con honores de una de las filmografías más relevantes de la historia del séptimo arte, es un canto a la vida, una comedia exultante que pone, muy en alto, el amor y la bondad que posee todo ser humano.
La historia de Apple Annie (Annie Manzanas), bellamente interpretada por la gran Bette Davis, podría parecer un cuento de hadas ante la realidad “inmodificable” que padecen tantos, pero, que se pregunte cada quien, si sus acciones de hoy, se convienen con el sueño que anhelan realizar mañana. Y quizá, ahí tenga la respuesta de por qué, para muchos, no se realizan sus aspiraciones.
Annie da a todos lo mejor de sí misma, es generosa, tolerante, solicita, alimenta los sueños de otros… y siembra esperanzas en los corazones de aquellos que juegan violando las reglas, pero que confían en un amuleto para tener buena suerte. Por eso la vida le retribuye y hace posible que, su bella hija Louise, alcance la estrella que, con su total compromiso, ella le ayuda a alcanzar.
Lo que se muestra, con plena claridad, en este bello y admirable filme, es que la bondad subyacente en cada ser humano, sólo espera un amoroso impulso para fluir a torrentes contra todas las reticencias que puedan atropellarnos. Y así, la historia se llena de seres sensibles, de corazones dadivosos y de bellas esperanzas de que por fin, un día, lograremos actuar como verdaderos hermanos.
Esta película tienes que verla con el corazón desatado. No sirve para aquellos que ven el mundo con desesperanza y que se niegan a abrir una puerta para que pueda entrar la luz.
El saber hacer de Capra compagina las situaciones más hilarantes y cómicas con los momentos dolorosos que una madre vive. Como explican algunas opiniones, y no sin razón, lo que en manos de otro cineasta podría resultar edulcorado y sensiblero, en Capra resulta una auténtica delicia. El cineasta extrae oleadas de ternura, sensibilidad (que no sensiblería), comicidad (ayudada por unos diálogos magníficos), gran tacto y enormes dosis de humanidad.
¿Qué importa que la historia sea inverosímil? Para ver esta película hace falta volver a ser un niño. A creer en la humanidad de las personas y en la bondad; aunque sea durante esas dos horas que dura el film. Porque esta película, quizá como en ninguna otra, nos invita a SOÑAR con el CINE y, sobre todo, a quererlo.
Frank Capra nos impulsa a recobrar todo lo grande del mundo.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
La Rosa Púrpura del Cairo 4/9
http://www.ivoox.com/conversacines30-la-rosa-purpura-del-cairo_md_467064_1.mp3
Lo más interesante de la película es la relación de Cecilia y Tom, ese personaje de ficción; el se siente extrañado de que después de un beso no venga un fundido a negro; también se pregunta a qué saben las cotufas, ¡porque su ruido es muy molesto! Nos quedamos fríos cuando tras una explicación de Cecilia acerca de la situación crítica del país, Tom con mucha inocencia dice: “¡Lo siento. Me perdí la primera guerra mundial!" Es aquí cuando nos damos cuenta de que bajo ese sombrero no hay más que el feo rostro de Woody Allen.
Cecilia se muere de la emoción cuando conoce a Gil Shephers (el actor de carne y hueso). Pero se va a sentir muy confundida porque no sabe a quién querer, ya que se lleva muy bien con ambos. Gil Shephers también lleva adentro a Woody Allen. ( aunque en esta pelicula Allen no aparece, está claro que se identifica con el solitario de Gil ) El New York Times publicó que Gil podría hacer más que comedia; además en su próximo personaje encarnaría a Lindbergh, que también era un solitario, lo cual es una fiel descripción de la vida de Allen.
Esta trama de una comedia se vuelve mas fantasiosa cuando el personaje fugado decide volver a la pantalla pero acompañado de Mia Farrow. Se salta del mundo real al ficticio y viceversa hasta lograr la destrucción de la frontera entre el cine y la vida, lo que hace que La Rosa Púrpura del Cairo sea simplemente dura como la vida, seductora como la magia del cine.
A pesar de la fascinación por el cine, Cecilia va a tener que decidir, se encuentra en una encrucijada: el personaje perfecto (que le dará una vida llena de aventuras, amor y seguridad) o el actor con quien se lleva muy bien. Por supuesto, ella elige al hombre que pertenece a la realidad, quien posteriormente y como buen personaje de Allen se va sin ella. La utiliza para que su imagen volviera a la pantalla, y aunque la quería, (porque su actitud lo transmite), prefiere irse solo, ya que es un personaje real de esa sociedad traumatizada de Allen.
La imaginación de este gran realizador va más allá de la nuestra, nos da un final muy duro y que no podía cambiar quien prefiere tocar el saxo en Nueva York la misma noche que están premiando
Cecilia (protagonizada por Mia Farrow) será el agente que va a marcar la reverencia al cine. Ella es una mujer al estilo de Allen, cargada de problemas que no se muestran explícitamente; es decir, no existe un psicoanalista que nos plantee abiertamente el problema de Cecilia, pero ella es en esencia una mujer con una gran neurosis, producto de su frustrada vida matrimonial, su desagradable empleo y, como si fuera poco, con la presión de la crisis económica. Pero ella busca un escape, algo así como su mejor psicólogo: "el cine", el lugar donde ella se olvida de sus problemas.
Son incontables los detalles y gags que marcan su situación. Cuando, por ejemplo, varias "parejas" compran sus entradas en el teatro y ella está sola, Cecilia deja testimonio de su afición al cine al saludar a todos los empleados del cine como si los viera todos los días.
Aunque se trate de un argumento disparatado, todo sucede con gran naturalidad. En ningún momento chirría la idea de ver a un personaje saltar de la pantalla, y hacer que el espectador se trague sin inmutarse una cosa así está sólo al alcance de los más grandes. De acuerdo, en El último gran héroe (John McTiernan, 1993) Arnold Schwarzenegger también saltaba de la pantallaLa idea también se repite, salvando las diferencias, en una película anterior de Allen, Sueños de un seductor (Play it again, Sam, 1972). En ella el mismísimo Humphrey Bogart se persona en sus delirios para darle consejos de seducción.
Curiosidades
Dice la lleyenda que le recomendaron a Woody que cambiase el final para hacerlo más alegre y reventar las taquillas pero él dijo que ni hablar... No podemos más que admirarle y darle las gracias, pues con otro final también sería una peli simpática, pero con éste es perfecta.
Originalmente, sería el actor Michael Keaton quién interpretaría los personajes Tom Baxter y Gil Sheperd, y el actor llegó a grabar algunas escenas, pero como el director Woody Allen no le gustó el resultado, resolvió sustituirlo por Jeff Daniels.
Woody Allen más de un golpe declaró que La rosa púrpura de Cairo, entre las películas que hizo, es su película preferida.
Van Johnson fue uno de los galanes más famosos del cine de los años 40 y 50, sobre todo gracias a sus papeles en musicales, películas románticas y películas bélicas. En los años 60, fue acogido por la televisión y sus series más célebres, como El Virginiano o Hombre rico, hombre pobre. Su papel tardío en la ochentera película de Woody Allen La rosa púrpura del Cairo, fue un homenaje a él y a otros tantos actores de su generación.
Pese a que fue "Annie Hall" la película que le dio prestigio, para Woody, "la rosa púrpura del cairo", (1985)es en su opinión ,de las películas más perfectas que ha hecho.
Esta película, trata la mezcla entre realidad y ficción, y como las películas siguen siendo nuestras maquinas de sueños.
Me quedo con una frase absurda de La Rosa Púrpura del Cairo. La suelta extrañado el personaje fugado de la pantalla tras besar a Cecilia en el mundo real:
- ¿Y el fundido a negro? ¿Hacéis el amor sin fundido a negro?
¿Hasta qué punto lo ficticio es materializador?. En este sentido ¿pueden llegar a ser conscientes los personajes de una creación?. ¿Son conscientes los seres “vivos”?. ¿Es positivo el efecto evasivo del arte?. ¿Y el resto de sus efectos?. ¿Son más reales los sueños o la “vida”?. ¿Y los deseos?. ¿Son más profundos y significativos unos u otros?... Todas estas preguntas se quedan en el aire, pero aunque W.Allen no responda ahí queda el efecto de vuelo de su historia. Vuelo mental y vuelo emotivo
martes, 21 de diciembre de 2010
La Rosa Púrpura del Cairo 1/9
Con fecha de hoy 21 de Diciembre del 2010, César Bárdes estará en Albacete en la presentación de su libro “La imagen en el alma”.
Por lo que no le tendremos en el Conversacines de hoy de Radiopolis Sevilla, dando su parecer y aportando sus saberes y pinceladas con relación al film de Woody Allen “La rosa púrpura del Cairo”, y desde aquí este blog., le deseamos muchisimos exitos.
Cabe destacar algunos párrafos de la critica de César Bárdes en su blog, "Los ojos del lobo" y que con respetuoso permiso le añado algunas pinceladas.
Al leerte César, me gustaría matizar que esta película es como una ensoñación, en donde del blanco-negro al color matizamos nuestros sueños e ilusiones y así poder decirte que, “El cine no es un trozo de vida, sino un espejo pintado y un trocito de pastel “y enlazamos pues con que en el fondo, todos buscamos esa pizca de magia en nuestras vidas grises tirando a marrones
Y cuando dices que, “La tristeza también es capaz de hacernos soñar. Sueñen, sueñen…La realidad no tiene prisa.”, me recuerdan a aquellos versos de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca .
" Yo sueño que estoy aquí,
destas prisiones cargado;
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."
Así vio ,Wody Allen al realizar “La rosa púrpura del Cairo”.
Cecilia sueña con rellenar sus días grises con algo de color y pintar así ese espejo que sólo le devuelve como imagen los sinsabores de una vida sin color y sueña con ese mundo de luz y de color que importa, si, para sobrevivir el día a día, uno se sumerge en algo de ficción y se come un trocito de pastel que a pedacitos se degusta, como es “el cine” (Un placer).
miércoles, 15 de diciembre de 2010
sabrina 1 audrey hepburn humphrey bogart vo
He decidido ignorar a los críticos que dicen que Sabrina es una de las obras menores de su director. Es una gran película, una de las más deliciosas comedias románticas de la historia del cine. Una obra maestra inmarchitable, eterna, cuyo gozo se renueva con cada nueva revisión”
Un cuento de hadas contemporáneo en el que una niña con aspecto de patito feo regresa, tras un período de metamorfosis tanto emocional como físico, convertida en una mujer hermosa, distinguida y sofisticada. Y como mujer que soy como no me iba a gustar el cuento de la Cenicientas en versión americana.
Me gusta mucho la comedia romántica clásica, su humor inteligente, sus situaciones novedosas, incluso la ingenuidad con la que en ocasiones se trataban las relaciones humanas, a diferencia de las comedias actuales que me parecen en su mayoría insulsas.
Se cuenta que fue la propia Hepburn quién, tras leer un borrador del texto, pidió a la Paramount que adquiriera los derechos antes incluso de su estreno en los escenarios, situando al frente del proyecto al realizador vienés Billy Wilder, el cual era ya un reputado profesional que contaba en su haber con tres Oscar de la Academia por Días sin huella (1945) y El crepúsculo de los dioses (1950). Wilder y el propio Taylor comenzaron a escribir juntos el guión, pero tras el exitoso estreno de la obra en los escenarios de Broadway, Taylor se empezó a mostrar reticente ante los cambios sugeridos por el cineasta y tras varias discusiones abandonó la preproducción, siendo sustituido por el prestigioso Ernest Lehman, guionista de Con la muerte en los talones (1959). Sin embargo, los problemas no acabarían ahí. Con la presencia asegurada de Hepburn y William Holden en el reparto –el cual venía de ganar el Oscar al mejor actor con el anterior film de Wilder, Traidor en el infierno (1953)-, Cary Grant, que se había comprometido a interpretar el personaje de Linus Larrabee –el frío e imperturbable hombre de negocios que acaba sucumbiendo ante los encantos de la bella Sabrina- se retiró de forma inesperada a un semana de comenzar el rodaje. Tras descartar a estrellas como James Stewart, Gregory Peck o Joseph Cotten para sustituir a Grant, Wilder se decantó para sorpresa de todos por un Humphrey Bogart en horas bajas, inmerso en un profundo alcoholismo que le llevaría enpoco tiempo después a la muerte y que nunca había participado en una película de estas características.
Desde el principio la relación de Bogart con el resto del equipo fue problemática y la tensión se mantendría hasta el final de la producción. Tras pretender imponer a su esposa Lauren Bacall en el papel protagonista, el actor se vio excluido de las reuniones informales que Wilder y Hepburn mantenían con Holden en su camerino al final cada jornada para hablar mientras tomaban una copa. Bogart además reprobaba el romance que ambos actores mantenían a la vista de todos, especialmente por la condición de casado de Holden. Convencido de que todos conspiraban en su contra, Bogart dirigió sus ataques hacia la actriz, a la que consideraba una simple aficionada, y especialmente hacia un Wilder al que tachaba de nazi a sabiendas de su origen judío, marcando el desarrollo de un rodaje infernal cargado de insultos, disputas y reproches. Pese a todo, hay que destacar el trabajo de un Bogart impecable en su papel de ejecutivo, revelando progresivamente sus inseguridades en un terreno, el de los sentimientos, en el que se siente profundamente incómodo y dejando ver en la pantalla lo que el propio actor estaba experimentando día tras día en un producción en la que se sentía profundamente inseguro y desplazado. Tras el estreno de la película el 9 de septiembre de 1954 en Londres, Sabrina se convirtió en uno de los grades éxitos del año, situándose como el tercer film más taquillero y obteniendo seis nominaciones a los Oscar, entre ellos el de mejor actriz que le arrebataría Grace Kelly por La angustia de vivir (1954). No obstante, la interpretación de Hepburn resulta fascinante pese a su aparente sencillez. El cambio experimentado por la actriz en la película, de niña dulce y angelical a mujer elegante y reservada, marcaría la evolución de su propia carrera hacia papeles progresivamente más complejos como Desayuno con diamantes (1961) o Dos en la carretera (1967). Hepburn demostraba así a sus detractores que su fulgurante estrellato no había sido un golpe de suerte, sino una auténtica demostración de talento. Sabrina sería barrida en los Oscar de ese año por La ley del silencio (1954) de Elia Kazan. Paradójicamente la única estatuilla que recibió el film fue a parar a manos de la diseñadora de vestuario Edith Head, pese a que la mayor parte de los vestidos que luce la actriz en la pantalla habían sido creados por Hubbert de Givenchy, amigo personal y diseñador fetiche de Hepburn y que por diferentes motivos no había sido acreditado en los títulos del film.
Billy Wilder es un claro ejemplo de director que conseguía que este tipo de género fuese algo bello, con clase y sobre todo sorprendente, alejado de los tópicos actuales que hacen que hablar de comedia romántica sea equivalente a hablar de películas dulzonas, acarameladas hasta el hastío.
El gran sentido del humor que denotan algunas de las escenas es simplemente genial, por muchos años que hayan pasado, no se han escrito mejores guiones… Las situaciones más cotidianas están siempre tratadas desde una óptica maravillosa, por ejemplo la lectura de las cartas de Sabrina, las clases de cocina, las copas de champagne…
La química entre Audrey Hepburn y Humphrey Bogart es total, se crea durante todo momento y desde prácticamente el primer fotograma una conexión genial entre ellos, a pesar de que el rodaje fue algo convulso por las fuertes personalidades de ambos. Sin duda, después de ver a la Sabrina y Linus encarnados por Audrey y Humphrey.
Audrey Hepburn lo hace genial, cómo interpreta a esa niña inocente, enamorada y dulce que se convierte, conforme avanza la película, en una mujer cosmopolita y madura. William Holden también me ha gustado, borda su papel de chulo y niño rico de una poderosa familia. Y en cuanto a Bogart, siempre había visto películas en las que interpreta a hombres duros y que nunca sonríen, y al principio se hace raro verlo actuar en este tipo de películas, pero es precisamente esa condición de Linus, ese tipo duro que acaba enamorado sin saber muy bien cómo, la que acaba generando una gran empatía, incluso más que el papel de Sabrina.
Si hay que ponerle alguna pega, es precisamente el cambio de ritmo que se produce a la mitad de la película. La historia se hace bastante lenta, pierde en cierto modo el encanto desbaratado de Wilder, convirtiéndose en una estructura muy pautada, donde es fácilmente reconocible cada uno de los pasos argumentales, dando una prioridad excesiva al glamour que desprende Audrey Hepburn con un infinito desfile de vestidos, perdiendo ligeramente la fuerza cómica con la que empieza la película, dando paso quizá, a una parte más puramente romántica.
Y como no destacar algunas de las frases más punzantes de la pelicula .., me encantan:
Mira esas piernas, ¿no son fantásticas?".
"Las últimas piernas que te parecieron fantásticas le costaron a la familia 25.000 dólares".
Diálogo Linus (Humphrey Bogart) y su hermano (William Holden) en Sabrina.
"París es para los amantes. Tal vez por eso sólo he estado 35 minutos.
Linus Larrabee (Humphrey Bogart) en Sabrina.
Las ilusiones son peligrosas...no tienen defectos
Pobrecilla… ¿Y qué le dijiste?
La verdad. Que la família se opuso, pero que tu te alzaste como un valiente... y luego te sentaste como un idiota.
¿Cómo se dice en francés... mi hermana tiene un lápiz amarillo?
Ma soeur a un crayon jeune.
¿Cómo se dice... mi hermano tiene una novia encantadora?
Mon frère a una copine charmeur.
¿Cómo se dice… me gustaría ser mi hermano?
¿? ......
Nuestra intención a la hora de romper el huevo, no es torturarlo, sino ejecutarlo para que no sufra, con un rápido movimiento de muñeca ¡Así!
Todo queda en la familia…
Cielo, estás divagando… No intentes alcanzar la luna, Sabrina.
No papá, en este caso no soy yo la que intenta alcanzar la luna. Es la luna la que trata de alcanzarme a mí.
Señorita hay un hombre a bordo que desea que le coloque el ala de su sombrero.
Vamos David.
Se llama, David. Qué curioso yo también me llamo así.
Sí, muy curioso
Y recuerde cuando vaya a París, ni se le ocurra llevar ni sombrero ni paraguas. Busque a la primera chica bonita que vea que le guste e invítela a salir.
Me encantaa, y hoy tocaba verla de nuevo…, ¿Cuántas veces la habré visto ¿???., pues no puedo contarlas por que han sido muchísimas y no me canso de disfrutarla.
Sabrina (1954) - Theatrical Trailer - © Paramount Pictures
Mira esas piernas, ¿no son fantásticas?".
"Las últimas piernas que te parecieron fantásticas le costaron a la familia 25.000 dólares".
sábado, 11 de diciembre de 2010
"An old-fashioned politician"
Debería situarse entre las mejores películas del maestro John Ford, aunque lo cierto es que “El último hurra” no figura entre sus trabajos más reconocidos. A partir del guión de uno de sus colaboradores habituales, Frank S. Nugent, la cinta se centra en un anciano alcalde de origen irlandés que se presenta una vez más a las elecciones municipales. Frente a él, un nuevo aspirante de poca valía, pero que será encumbrado por las “malas” artes de la publicidad. Ford nos ofrece un espléndido, agudo y muy acertado retrato de la política americana local, sin perder un ápice de actualidad a pesar de los años transcurridos, y con un Spencer Tracy en un papel impregnado de humanidad y saber hacer.
Superior a films mas famosos como "El político", "Tempestad sobre Washington" o "El mejor hombre", la película analiza y muestra la esfera política de manera penetrante. La confrontación entre dos mundos (el antiguo y el nuevo), dos filosofías (la experiencia y la ingenuidad) y dos maneras de entender la vida, es tan memorable aquí como en esas películas de duelos interpretativos ("La herencia del viento" de Kramer, "El justiciero" de Kazan, "La solterona" de Goulding, etc). El fin de una era (el mundo hasta el final de la 2ª Guerra Mundial) y la amargura que esto representa para Ford (presente ya en su filmografía hasta el final) adquieren aquí una cota insuperable. Si hubiera que salvar una sola película de John Ford de la quema, yo escogería ésta.
Spencer Tracy se presenta a la reelección como alcalde una ciudad por quinta vez. Los contrincantes son los mismos que ya ha tenido otras veces y a los que siempre ha derrotado, pero esta vez ha saltado a la palestra un joven que aunque en realidad es poco menos que un estúpido y un pelele, cuenta con el respaldo de un periódico cuyo director (John Carradine) es enemigo acérrimo de Tracy y está usando un nuevo medio de comunicación, la televisión, para hacer llegar su imagen y su mensaje a sus conciudadanos. Tracy sabe que ésta va a ser su última campaña, su último hurra, pero quiere seguir haciéndola como lo ha hecho siempre, a la manera tradicional. Es decir, que la película nos presenta lo que ya hemos visto en muchas otras, política y medios de comunicación de la mano, influencias, intereses, chantajes y presiones a la palestra. ¡Pero de qué forma tan amena lo hace! Y parece ser que John Ford opinaba igual que yo de los políticos. “¿Dónde están los mejores?”, le pregunta alguien al alcalde. “Por supuesto, no en la política”, responde él
Resulta increíble, pero la mayor parte de las situaciones que contemplaremos en esa campaña electoral son absolutamente reconocibles e idénticas a las que hemos podido ver de nuestros propios políticos actuales en campaña, modos, frases, actuaciones… Increíble, pero cierto. Ahora actúan igual que ¡hace 50 años! Pero ¿cómo es posible? ¿Cómo pueden seguir engañándonos igual sin haber cambiado de métodos, con los mismos trucos? Me deprime la respuesta. Pues lo logran porque en realidad la mayoría de nosotros somos tan catetos y tan borregos como antes y ver a un político besar a un niño en un mercado de barrio nos parece que le hace muy humano y una buena persona, sin caer en que ese tipo no ha pisado un mercado en su vida, excepto en campaña electoral y que a lo mejor no ha besado a un niño ni aunque fuera su propio hijo.
Hay una escena que me impacta por lo actual en las reacciones de nuestros politicos y que nos da una idea real de quién mueve realmente los hilos de nuestros politicos.
Y es la escena en la que Skeffintog (Tracy), entra en la sala del Club selecto y donde se encuentra almorzando en petit comité todos los dirigentes de los Bancos de la ciudad y Skeffintong coge al toro por los cuernos y les pidé que aprueben ya los prestamos para poder construir las viviendas de protección y el portavoz de los banqueros le dice que la ciudad no se merece que los bancos les concedan esas casas, y Skeffinton contesta que la ciudad no les pertenece y que en cualquier caso somos nosotros los ciudadanos los dueños ...
Qué ? .. Nos suena de algo????
Hace tan sólo unos 15 días los representantes de lasmás importantes Entidades bancarias de nuestro pais, se reunieron con nuestro dirigente politico..( Como podeis comprobar para marcar sus pautas ), lo que nos hace pensar .., en ??????????????????????????????
Realmente quién o quienes dirigen nuestro pais o paises ? los representantes politicos a los que con buen criterio y buena voluntad votamos y por tanto salen elegidos o son estos señores Banqueros que se creen los dueños del pais, los que encima montan la crisis de las NARICES.., ( Miren Vds., por donde estos si que daban hipotecas al 120% del valor de tasación ), dejan sin casas a los hipotecados, nos dejan sin empleos, sin pensiones , se les rescatan con dosis inyectables de las llamadas subvenciones, visto que es un mal de males de todos los tiempos.
Aaaaaaaaaayyy..., que grande!!!
¡Qué grande Tracy Con un aplomo y una ironía apabullantes. Pero es que tiene a su disposición unos diálogos que son una auténtica gozada. La mayoría de las veces es para escuchar dos veces y sin perderse una coma. Y no es que sean grandes frases, pura filosofía, no, nada de eso, todo lo contrario, son frases sencillas, con gran mordacidad y sarcasmo, de las que podríamos usar coloquialmente cada uno de nosotros, si se nos ocurrieran y pudiéramos decirlas a la velocidad a la que las suelta él. ¡Qué grande era Tracy! Lástima que no se presente a unas elecciones. Yo votaría por él.
Ford era… ¡Un maestro! ¡Qué manera de narrar una historia! No es una de sus obras de grandes espacios abiertos y héroes sueltos en el oeste, no, ésta es de las llamadas costumbrista, sólo que no transcurre en la verde Irlanda, aunque parezca que nos hayamos trasladado a El hombre tranquilo en secuencias como la del funeral. Larga secuencia ésta, mostrándonos una mezcla de drama y comedia que sólo un maestro puede encajar tan a la perfección como aquí, con situaciones emotivas y cómicas, con diálogos mordaces intercalados con otros de gran sensibilidad, “Esto no se parece nada a un velatorio. ¡Es un auténtico mitin político!”.
Pues eso, que Ford es un maestro dirigiendo a un grande entre los grandes y a un plantel de secundarios de lujo, casi todos ellos habituales en sus películas. No es una película demasiado conocida y eso es algo que debería cambiar porque es una obra absolutamente recomendable para los amantes de las películas políticas. Para los que, como yo, se aburren con estos temas… no deberían perdérsela.
John Ford siempre tuvo fama de conservador cuando realmente siempre se había considerado un democrata de los pies a la cabeza, lo q ue demuestra que siempre le preocupó la politica y sus alrededores. Las uvas de la ira (The grapes of wrath, 1940) es una muestra clara de cine políticamente comprometido y El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, 1939) era toda una declaración de intenciones y de principios.
Con El último hurra pasaba de la hagiografía sentida del drama histórico a la invención de un personaje contemporaneo que bien podría haber sido Lincoln si no hubiera sido asesinado por John Wilkes Booth y que hacía bascular la trama entre la comedia y el drama para finalmente concluir la película como una agridulce tragicomedia tajante y taxativa. Y si Henry Fonda era la perfecta encarnación del impetu y la honestidad del joven abogado antiesclavista, Spencer Tracy representa fenomenalmente al viejo zorro que sabe tratar a cada uno de la manera que se merece: duro ante los poderosos, humano con los débiles.
Cómo agradecer a un hombre un millón de sentimientos.
Y si hay una escena entre todas la escenas es la que muestra a ese hombre victorioso en la derrota volviendo a casa tras el último escrutinio. Un travelling decidido que nunca antes fue tanto una cuestión de moral (Godard dixit) como aquí. 45 segundos de un hombre que anda hacia la izquierda de la pantalla mientras la comitiva, la cabalgata victoriosa del absurdo e incapacitado adversario atraviesa la calle hacia la derecha. El silencio se contrapone al barullo. La honestidad se contrapone a la mentira. Un hombre victorioso en la derrota se contrapone a muchos derrotados en su flamante victoria
Y si hay una frase que me hace casi llorar en la historia del cine aparece casi al final de esta maravillosa película cuando el Sancho Panza (Ditto/ Edward S. Brophy) de ese particular Quijote de la política en el lecho de muerte de Skeffintong se despide definitivamente de él. Skeffintong le hace una pregunta retórica que merecería figurar en cualquiera de las antologías de frases de cine (y creo que en muy pocas está, si es que realmente participa de alguna): Ditto. ¿cómo agradecer a un hombre un millón de carcajadas?. Por supuesto, la réplica de Ditto es también de antología: ¿A quién, jefe?
EL ÚLTIMO HURRA….., Un hombre victorioso en la derrota., sin más
ANÉCDOTAS Y/O CURIOSIDADES
1) El guión de Frank S. Nugent, uno de los colaboradores habituales de John Ford, adapta una novela de Edwin O'Connor.
2) La primera opción de John Ford para esta película era Orson Welles, pero no lograron ajustar sus agendas. Cada uno de ellos era admirador del trabajo del otro. Ahora, después de ver la película, no me imagino a nadie mejor que Tracy para el papel.
3) Jeffrey Hunter, que ya había trabajado con Ford dos años antes en “Centauros del desierto", era aún un actor poco conocido, pero se hizo mundialmente famoso al encarnar tres años más tarde al Jesucristo más guapo de la historia del cine en “Rey de reyes”.
lunes, 6 de diciembre de 2010
jueves, 2 de diciembre de 2010
Maderuelo, recuerdo Templario - Glorioso Mester.
MADERUELO, la tierra de mis abuelos y donde vio nacer a mi padre un ´22 de Mayo del año 1930 dejándonos huerfanos un 2 de Diciembre del año 1978 y sigues aquí en nuestro recuerdo y en honor a ti y por que se lo mucho que querias tú tierra quiero recordarla contigo hoy y aquí. Te echo mucho de menos .
De camino hacia Aranda de Duero partiendo de Ayllón se llega al pantano de Linares, el río Riaza que a la altura de Languilla recibe las aguas del Aguisejo, comienza a ensancharse a unos pocos kilómetros pasado Aldealengua de Santa María, cuando el río deja de ser curso fluvial y pasa a ser pantano, aparece ante nosotros como si de un barco se tratara, la Villa de Maderuelo, misteriosa por su vínculo con los Caballeros del Temple y rica en signos y leyendas.
Enclavada sobre una colina y rodeada por el pantano destaca esta Villa parcialmente amurallada, su belleza no solo estriba en la proximidad al pantano, donde podemos disfrutar de lugares y paisajes de gran encanto, sino que una vez traspasada la puerta de la muralla, entramos en un conjunto urbano de estilo románico en el que destacan la Iglesia de San Miguel y una vivienda adosada a la muralla que en tiempos sirvió de fonda.Pasear por sus calles nos traslada a una época en la que las prisas y el estrés eran algo desconocido. Sus casonas, sus calles empedradas, sus iglesias, todo hace que Maderuelo deje un recuerdo imborrable en la memoria de todo el que la visita.
HISTORIA
La historia de la Villa y Tierra de Maderuelo forma parte de la historia de la reconquista y repoblación de la España medieval
Las tierras de la actual Maderuelo, eran deseadas por los conquistadores cristianos, eran tierras agrestes y altas, idóneas para la defensa de la frontera marcada por el curso del río Duero.
Los primeros habitantes de la Villa de Maderuelo fueron las tropas de la reconquista, las cuales levantaron un castillo que sería vanguardia de la defensa de los territorios cristianos. Una vez poblada por el ejercito y amurallada, se procedió a la repoblación civil, para ello se atrajo a los colonos concediendo franquicias confirmadas por los fueros y en las cartas de población. En aquella época Maderuelo dependía de la Villa y tierra de Sepúlveda y formaba el ochoavo de Maderuelo.
En el siglo XII la villa y Tierra de Maderuelo es agregada al obispado de Segovia y desde el siglo XII hasta el XV es usada como moneda de cambio en las transacciones y cambios dinásticos.
En el S-XV pasa a manos de la Reina de Navarra, Doña Leonor, la cual la ofrece como dote de la boda (que no se llevó a cabo) de su hija la Infanta al Infante Don Juan de Aragón y de Sicilia, este con posterioridad nombra a Don Diego Gómez de Sandoval, regidor de la Villa de Maderuelo. Pero en 1426 el Infante Don Juan llega a ser Rey de Navarra y troca (1430) la villa por la de Castrogeriz, de esta manera pasa de manos de Don Diego a manos del Condestable de Castilla Don Álvaro de Luna.
En la época de los Reyes Católicos Maderuelo se vio inmersa en una serie de luchas señoriales por su posesión, hasta tal punto llegaron dichos pleitos que los mismos Reyes tuvieron que tomar cartas en el asunto, por aquella época el Conde de Osorno regia los destinos de Maderuelo y Don Juan Pacheco solicitó la intervención real, la cual se llevo a cabo por medio de Don Rodrigo Mejia , hasta finales de 1480 no se produjo el paso de la posesión a Don Juan Pacheco.
Maderuelo al igual que muchas poblaciones españolas sufrió las consecuencias traumáticas de la invasión Napoleónica, algunos de sus habitantes fueron llevados a Aranda de Duero como rehenes y otros lucharon en las filas de los ejércitos nacionales. Pero de dicha época lo que más influyo, fue la reforma napoleónica de la geografía provincial de España. En las cortes extraordinarias de 1812 se promulgo con carácter provisional, por real decreto de 27 de enero de 1822, la división del país en 52 provincias, con límites distintos de los tradicionales, quedando Fuentemizarra y Maderuelo, gran parte de Ayllón y Montejo anexionados a Burgos, esto solo duró un año al ser derogado por Fernando VII.
PROXIMIDADES
Al otro lado del río Riaza y junto a la carretera que viene de Ayllón se encuentra la ermita de la Vera Cruz la cual data de finales del S-XI y principios del S-XII. Es una ermita de sillería de piedra y planta rectangular, siendo su ábside cuadrado. En su interior se hallaba uno de los mejores conjuntos de pinturas románicas de la provincia de Segovia, en la actualidad dichas pinturas se encuentran en el Museo del Prado.
En una pequeña capilla que poseía, existían figuras de Santos de estilo Bizantino. También se encontraba en su interior un grandioso Pantocrator y escenas de tipo narrativo que iniciaban el gótico.
Todavía se conserva un arco de medio punto, a los pies de la capilla, en el cual se representa la creación del hombre y el pecado original.
Desde Maderuelo la vista del pantano de Linares es majestuosa y un paseo por las orillas de dicho pantano es algo que cualquier visitante debe hacer. A lo largo de sus recodos y sotos fluviales suelen pescar garzas reales, cigüeñas, martines pescadores y anatidas.
Bajo sus aguas yacen sumergidos, el pueblo Linares del Arroyo que da nombre al embalse (Linares), una fuente de aguas curativas y un puente romano que va desde la ermita de la Vera Cruz hasta la otra orilla, en las épocas en que las aguas esta muy bajas, emerge junto al puente que actualmente permite atravesar el embalse y llegar a Maderuelo.
INTERÉS CULTURAL
Maderuelo es una Villa que por si sola es interesante, no solo sus Iglesias, sus restos de muralla, sus casas, sino que toda la localidad constituye un conjunto histórico-artístico de gran gran belleza y evocación medieval.
Al pasear por sus calles si nos fijamos podremos ver en las fachadas de muchas casas, piedras labradas con una gran variedad de motivos, desde cruces a símbolos templarios, en la mayoría de los casos hay que mirar con detenimiento puesto que se encuentran colocadas aleatoriamente y la mayoría son difíciles de ver.
Junto a la entrada a Maderuelo se encuentra la ermita de San Miguel, en la actualidad no esta dedicada al culto, sino que se usa para funciones teatrales, conciertos o reuniones singulares, tal es el caso de la noche de Reyes, en la cual es tradición repartir juguetes a los niños del pueblo.
La ermita de San Miguel esta formada por dos naves ambas rectangulares y una de ellas con ábside circular, en esta se encontraba un retablo y en el muro que hace de separación entre ambas naves existía un pulpito. En la actualidad ambos elementos han desaparecido, pero todavía se conservan elementos de la antigua ermita, tal es el caso de una talla policromada de San Miguel (S-XVI), una talla de la Virgen de los Descalzos, traída de la antigua ermita de Los Descalzos, una talla de la Virgen de los Remedios (S--XVI).
En uno de los muros que separan ambas naves existen unas piedras labradas que representan, un niño, una mujer tumbada, una cruz y un león, para poder verlas es necesario prestar un poco de atención puesto que al igual que muchas otras diseminadas por toda la localidad están relativamente escondidas.
No hace demasiados años en San Miguel, cuando llegaba una tormenta y comenzaba a tronar, una persona encargada de dicha labor, tocaba la campana para ahuyentar los posibles desastres que la tormenta trajera para los campos. Al final de la calle de Arriba, se encuentra la Iglesia de Santa María, esta iglesia que fue hace años restaurada, conserva grandes vestigios de lo que fue Maderuelo.
La iglesia de planta rectangular y ábside circular tiene en uno de sus costados otra nave en la que se encuentra un pórtico cubierto en el cual están las llamadas Puertas de Hierro, la entrada por la plaza, llamada la puerta del Perdón da acceso a una magnífica obra arquitectónica en la que destaca la techumbre, toda ella de madera, (alguno de los paños son originales). Nada más entrar en la Iglesia destacan dos cosas, a mano derecha la pila bautismal, de piedra labrada, y sobre nosotros el coro, también hecho en madera y desde el cual parte una escalera que da a la espadaña (S-XVII) y a sus cinco campanas, la campana central era escuchada desde localidades relativamente lejanas como Riaza.
Según vamos avanzando hacia el altar vemos a ambos lados de la nave pequeños altares dedicados a diferentes santos, existiendo en todos ellos, tallas policromadas de gran belleza y en muchos casos de gran antigüedad, destaca un cristo crucificado del S-XV (Santo Cristo del Crucero), que solo sale en procesión para implorar la lluvia., otro elemento a destacar es un sagrario labrado en madera que es usado el Jueves y Viernes Santo.
El retablo que preside la Iglesia, fue hecho en 1580 por Gabriel de Sosa, pintor y decorador segoviano, y se encontraba en la antigua ermita de Castroboda. Este retablo se encuentra coronado por un talla de la Virgen María. Y representa las distintas fases de la vida de Jesucristo.
La Iglesia de Santa María conserva en su interior una momia de una niña que fue encontrada incorrupta, esta momia que fue hallada con todas sus ropas, incluso sus zapatos .Durante años ha sido objeto de gran interés, hasta tal punto que ha sido necesario protegerla del expolio al que estaba siendo sometida. En la actualidad se encuentra en un nicho cubierto con un cristal y parte de se vestimenta ha desaparecido.
Otra de las ermitas que posee Maderuelo y más reciente que las anteriores es la ermita de Castroboda, esta se encuentra en las afueras del pueblo y en su interior se encuentra la patrona de esta localidad, la Virgen de Castroboda. ( ver fiestas).
Del antiguo castillo construido en época de la reconquista solo queda un torreón, este se encuentra al final del pueblo por detras de la Iglesia de santa María. Cerca de el quedan restos de la antigua muralla, aunque la parte mejor conservada es la que esta junto a la puerta que da acceso a la localidad.
Tutto può succedere - Jack e Diane
Aunque a la lectura de algunas criticas, la tratan como una comedia ñoña e insulsa..., que tengo que decir que a mi me encantó y que me dejó la misma sensación que cuando vi. ( unas cuantas veces) "Mejor Imposible " y es que el elenco de actores hace que el film sea más que apetecible de ver.., vamos que para mi muy recomendable si de lo que se trata es de pasar un agradable y divertido rato.
Me encantó por su simpleza en la historia, y es que la vida es simple y en el cruce de caminos nos encontramos con situaciones que en ocasiones la realidad supera la ficción…, y el enamorarse no es propiedad exclusiva de la juventud el amor no entiende de edades, divino tesoro y que el cosquilleo de las mariposas en el estomago no se siente tan sólo con el primer amor a los 15 años si no que tiene también su encanto a los 50, 60 y por que no a los 90, suena raro verdad?.., a los 90 si ya no hay tiempo para más y por que no? Se debe disfrutar si se presenta hasta el último suspiro...
Ayy…. el amor, que bien se está cuando uno se siente enamorado y correspondido..., claro
Es una divertida y fresca historia de amor entre los dos maduritos Nicholson y Keaton, un amor maduro totalmente inesperado para los dos protagonistas... y totalmente esperado para el espectador.
Excelente película que habla del amor que puede tener la gente mayor, habla de algo que es verdad: Que nunca es tarde para enamorarse y que tampoco hay edad para casarse. Maravillosas también las actuaciones de Reeves y Peet que salen a la perfección haciendo un muy buen complemento con Nicholson y Keaton.
Son pocas las ocasiones en las que una película romántica alcanza la genialidad que esta película nos ofrece, y es que en "Cuando menos te lo esperas" se combina unos actores soberbios, un guión divertido y fresco y sobre todas las cosas está el sentimiento que hace nacer en el espectador que al final de la película consigue que salgas del cine con una sonrisa y una sensación imposible de explicar
Su protagonista femenina siente y observa con pesar y rabia como los maduritos triunfan entre las jovencitas mientras que las avejentadas jubiladas se ven destinadas a la soledad y al olvido. Es esa sensación de no volver a "catarlo" (como diría Lina Morgan) hace que la protagonista no se esperara encontrar el amor a tan avanzada edad... y así de golpe y porrazo se encuentra de repente con dos inesperados y enamorados pretendientes: un atractivo y joven doctor interpretado por Keanu Reeves, y el caradura personaje de Jack Nicholson. Éste por su parte nunca pensó que se enamoraría de una mujer que no fuera una jovencita veinteañera, pero... et voilá.
Así que la principal premisa e idea de esta comedia romántica de Nancy Meyers es que el amor puede llegar cuando menos te lo esperas y con quien menos te lo esperas. Sin embargo para el espectador todo es esperado y previsible, todos sabemos lo que ocurrirá, cuando ocurrirá y como evolucionará un romance que no se hace excesivamente apasionado, interesante o sorprendente. Sin embargo no deja de ser una historia agradable bastante bien narrada y llevada. Meyers definitivamente se consagra como referente de la comedia romántica al saber ofrecer guiones dinámicos, con diálogos y situaciones tiernas y divertidas envueltas de buen ritmo y ambientación. A pesar de que el excesivo feminismo de Meyers la pierde en algunas situaciones y de que la previsibilidad de la historia la hace algo aburrida en algunos puntos, "Cuando menos te lo esperas" no deja de tener buenos momentos con sus acertadas gracias y su romanticismo aquí y allá.
El mayor encanto de la película reside en la chispa de los dos veteranos actores protagonistas. Como ya han dicho en otras críticas, lo que marca realmente la diferencia entre esta cinta y las demás comedias románticas es que aquí no tenemos como protagonistas a un par de insulsos jovenzuelos sino a dos monstruos de la interpretación: el tío Jack que está divertidísimo como encantador, experimentado, carismático y algo caradura amante de las jovencitas (parece interpretarse a sí mismo). Y Diane Keaton que logra una neurótica e histriónica señora escritora que se queda en la memoria. Ambos conectan bien y comparten curiosos momentos.
Y cabe destacar la valentía de Diane Keaton por atreverse a hacer un desnudo integral a los ¿58? (supera la escena en la que el graciosillo de Nicholson nos enseña el culo en el hospital). El buen hacer de Jack Nicholson y Diane Keaton en general (no es lo mismo que el joven actorucho acartonado del momento diga a su amada cosas como "eres una mujer digna de amar" o "de
repente me gusta mucho algo que nunca pensé que podría llegar a gustarme" a que lo diga el gran Jack Nicholson con su galante sonrisa. No es lo mismo que la sexy adolescente e inexpresiva actriz de moda se ponga llorar de manera cómica pero artificial a que lo haga la veterana Diane Keaton de manera cómica pero cómplice).
La película tuvo un presupuesto $80 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $266,7 millones, también recibió 12 nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, incluyendo una nominación al Oscar por mejor actriz: Diane Keaton, que además recibió el “Golden Globe” por mejor actriz de comedia.
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