Charade- L.O.V.E.( Nat King Cole)

EL DIRECTOR: STANLEY DONEN

Nacido el 13 de abril de 1924 en Columbia, Carolina del Sur (Estados Unidos), se dio a conocer en los teatros de Broadway como bailarín a la temprana edad de dieciséis años y en 1943 fue llamado a Hollywood por iniciativa de su amigo junto a Kelly, Un día en Nueva York (1949) y Cantando bajo la lluvia (1952), además de dirigir en solitario otras comedias musicales como Tres chicas con suerte (1953), Siete novias para siete hermanos (1954) y Una cara con ángel (1957). Más tarde, se orientó hacia la comedia pura, donde demostró su elegancia y su talento en la dirección de actores famosos: Indiscreta (1958), con Cary Grant e Ingrid Bergman, y Charada (1963) y Dos en la carretera (1967) ambas protagonizadas
por Audrey Hepburn. Aunque Donen no encajó nunca en el concepto europeo de autor, lo cierto es que incluso en el seno de Hollywood, se empeñó en mantener un férreo control creativo sobre sus trabajos, fundando la empresa Grandon Productions junto a Cary Grant en 1958. En 1967, el cineasta fundó la Stanley Donen Films Ltd., pero tras varias producciones de escaso éxito abandonó el cine en 1984 con la comedia Lío en Río. Recibió un Oscar honorífico a toda su carrera en 1998.


AUDREY HEPBURN

En 1963, Audrey Hepburn ya se había convertido en una de las
estrellas mediáticas más populares de Hollywood. En ese momento
de su vida, siendo ya una actriz de renombre con un Óscar a sus
espaldas, rueda Charada, película que representa una curiosidad en
su filmografía, no sólo por los aspectos cinematográficos de la misma,
sino también por la serie de anécdotas y trivialidades que rodearon
la cinta y su rodaje. En primer lugar, nos encontramos ante una
película que cabalga entre la comedia romántica y el thriller y con
una de las parejas más anheladas por la Universal. Años antes, los
estudios habían intentado emparejar a Audrey Hepburn y a Cary
Grant en Vacaciones en Roma (1953, William Wyler), sin embargo,
Grant, reticente a aceptar el papel, fue sustituido por Gregory Peck.
Diez años después, para aceptar el rol de amante de Hepburn en la
que sería su única película juntos, impuso una serie de exigencias
en el guión, tales como que el personaje de la chica debía ser el
“fuerte” en la relación. Ella debería perseguirlo a él y no al revés, a
fin de mitigar los efectos que provocaban los veinticinco años de
diferencia entre ambos. Pero el actor no era el único en imponer sus
condiciones, Audrey, por su parte, había solicitado que la fotografía
corriera a cargo de Charles Lang y que Cary Grant hiciera el papel
de protagonista masculino. De este modo se superponían las exigencias
de las dos estrellas para lograr la consecución de la película,
marcándola ya desde el comienzo. Sin embargo, y a pesar de los
miedos de Grant, el film resultó todo un éxito, especialmente entre la
crítica, que reconocía la fuerza interpretativa de los actores, que
habían dado credibilidad a la atípica relación amorosa, algo que no
habían conseguido ni Humprey Bogart, ni Fred Astaire ni Gary Cooper
con la misma Hepburn. Además, ambos mantuvieron una relación
muy cordial. Incluso, su primer encuentro sirvió como base
para una de las escenas de la película, desarrollada a la orilla del
Sena, en la que el personaje de la chica derrama una bola de helado
sobre la camisa de Grant y éste se comporta con una amabilidad
análoga a la de aquel primer día, cuando una nerviosa Hepburn
derramó vino sobre el galán. Comenzado el rodaje, se estableció una
especie de competición para ver cuál de los dos adquiría mayor protagonismo
en los medios (ambos pecaban de una cierta vanidad),
pero siempre desde el más estricto y cordial de los respetos. Esta
buena relación y la química en la pantalla, unida a una historia con
gancho, una estética cuidada con música del maestro Mancini, y
unos títulos animados de Maurice Binder, que bien podrían abanderar
cualquier producción del movimiento pop, garantizaron el éxito
final. A esto le podemos unir un curioso escenario parisino.Los autores
del guión, Stone y Behm, nos presentan escenas tan geniales
como la del sepelio del Charles Lampert., desfile de un extraño grupo
de sujetos que pretenden certificar, con diversos y extravagantes
métodos, la muerte del difunto. Ésta y otras escenas desarrollan una
trama enredada en la que los giros drásticos aparecen como algo
habitual, creando una intriga que no encuentra solución hasta los
últimos momentos de la película. Ya el título hace referencia a una
charada, un enigma como juego de palabras, en este caso, el personaje
del propio Grant, enigma a descubrir por el resto de personajes
y por el espectador, y que va saltando de una escena a otra, evitando
ser descubierto. Sólo hubo un pero para los críticos de la época y fue
la desmesurada violencia mostrada, apenas dos semanas después
del asesinato de Kennedy. El exceso de violencia del que se hablaba
en los años sesenta hoy podría ser considerado como ridículo, visto
a lo que nos ha ido acostumbrando el mercado cinematográfico. Por
otro lado, el film de Donen constituye una rareza dentro de la moda
del thriller de los sesenta, no sólo por su componente cómica, (lejos
del erotismo inherente al personaje de James Bond o al cinismo de
la serie de Harry Palmer) sino también por situar a una mujer como
centro del mismo. No es de extrañar, pues, que con un cóctel tan
cuidado, de pareja con fuerza, guión con gancho y excelente puesta
en escena resultara un producto tan digerible y aclamado. En 2002,
Jonathan Demme dirigió una nueva versión titulada La verdad sobre
Charlie. Incluso Bollywood tiene su adaptación, Chura Liya Hai
Tumne, (2003, Sangeeth Sivan). Destacar que, debido a una irregularidad
legal, no se reclamaron nunca los derechos de autor sobre el
film, con lo que, hoy día, es un producto de dominio público con
todo lo que conlleva. De hecho, en la edición en DVD de La verdad
sobre Charlie aparece la película original como contenido adicional.

CARY GRANT


Alexander Archibald Leach nació en Bristol, Inglaterra, el 18 de
enero de 2004. Tras recorrer Estados Unidos en 1920 con una compañía
de saltimbanquis británica, trabajó en el vodevilconvirtiéndose
en un destacado actor de comedias musicales en Nueva York. En
1932 debuta en el cine con la comedia Esta es la noche, de Frank
Tutle, iniciando una fructífera y larga serie de refinadas comedias
románticas que cimentaron su fama como uno de los principales
actores de Hollywood. Tras nacionalizarse estadounidense en 1942.
durante la década de los 40 siempre ocupó los primeros puestos del
Money Making Stars (las estrellas más taquilleras). Entre sus películas
más importantes destacan: La fiera de mi niña (1938), Luna
nueva (1940), La novia era él (1949) y Me siento rejuvenecer (1952),
de Howard Hawks; Vivir para gozar (1938) e Historias de Filadelfia
(1940), de George Cukor; Sospecha (1941), Encadenados (1946),
Con la muerte en los talones (1959) y Atrapa a un ladrón (1955), de
Alfred Hitchcock; Arsénico por compasión (1944), de Frank Capra;. y
Charada (1963) de Stanley Donen. Tras protagonizar la comedia
Apartamento para tres (1966, Charles Walters), se retiró del cine de
forma voluntaria, recibiendo un Oscar honorífico por su trayectoria
profesional y su «extraordinaria labor cinematográfica» en 1970.
Curiosamente, sus dos únicas nominaciones corresponden a dos
dramas Serenata nostálgica (1941, George Stevens) y Un corazón en
peligro (1944, Clifford Odets), a pesar de haber elevado la comedia a
lo más alto con su –aún hoy- inigualable estilo. Falleció en Davenport,
Iowa (Estados Unidos), el 29 de noviembre de 1986.